制片人于冬：拍主旋律不能把观众当成被教育的对象｜造梦者说

在红军长征胜利90周年之际，制片主旋造梦者说贵州省委宣传部联合博纳影业集团推出重磅影片《四渡》。人于该片由徐展雄执导，冬拍当成对象刘烨、观众王雷、被教王志飞、制片主旋造梦者说于适等实力派演员联袂主演，人于于6月26日正式与全国观众见面。冬拍当成对象

电影《四渡》定档6月26日，观众致敬长征精神。被教

博纳影业创始人于冬表示，制片主旋造梦者说电影人有责任运用当代影像技术，人于让那段烽火岁月在大银幕上“复活”。冬拍当成对象他认为，观众“四渡赤水”所蕴含的被教精神内核与当下时代高度契合——面对困境与围堵，唯有坚守信仰、灵活应变，方能找到希望的“渡口”。

十余年来，博纳影业深耕“主旋律+商业”赛道，打造了“山河海三部曲”（《智取威虎山》《湄公河行动》《红海行动》）、“骄傲三部曲”（《烈火英雄》《决胜时刻》《中国机长》）及“中国胜利三部曲”（《中国医生》《无名》《长津湖》系列）等口碑与票房双丰收的作品。

然而，面对市场环境与观众审美的变迁，于冬深刻反思：观众并非对主旋律题材产生疲劳，而是对“套路化表达”感到厌倦。过去依赖“大场面+强煽情”的同质化模式已难以为继。于冬强调：“主旋律创作的核心在于尊重观众，摒弃居高临下的说教与强行灌输。唯有以真诚、创新和高质量的内容打动人心，观众自会给予回应。”

于冬在《四渡》片场与主创团队深入交流。

于冬指出，主旋律创作不仅是题材选择，更是立场选择。只要立场正确，中国故事的讲述角度可以千变万化，表达方式可以不断创新，这条路博纳将坚定不移地走下去。

《四渡》：以新电影语言连接当代年轻观众

不同于博纳以往邀请香港导演执导的模式，《四渡》启用了内地年轻导演徐展雄。于冬此前观看徐展雄执导的《革命者》后，被其两大特质打动：一是对历史的敬畏，愿意投入大量时间研读史料、剖析人物内心；二是具备年轻化的叙事视角，能用当代语境重构历史故事。

为确保影片质感，于冬邀请资深导演刘伟强担任监制，负责战争大场面的调度；同时集结金鸡奖得主、北电名师霍廷霄（美术指导）与邵丹（摄影指导），构建“学院派+实战派”的顶级主创阵容。这一组合既保障了历史严谨性与制作水准，又力求突破传统战争片的叙事窠臼。

《四渡》全片32个取景地、107个场景均在贵州实地拍摄。

2025年1月，《四渡》在贵州遵义开机，4月杀青，拍摄周期与历史上“四渡赤水”的时间线基本重合。于冬认为，尽管特效技术日益发达，但实景拍摄带来的情感冲击力是绿幕无法替代的。他举例道，娄山关大捷后毛主席所作的《忆秦娥·娄山关》中“苍山如海，残阳如血”的意境，只有演员站在当年毛主席亲眼所见的实景中，才能激发出真实的表演张力，进而打动观众。

剧组在贵州重走了红军长征路线。面对贵州“天无三日晴，地无三尺平”的恶劣气候及“凝冻”等极端天气，剧组克服了器材运输困难、山路湿滑等重重挑战。导演徐展雄坦言这是拍摄生涯中最艰难的一部戏，但全剧组无人抱怨，因为大家深知，与红军将士所受的苦难相比，这点艰辛微不足道。

针对如何用新语言吸引年轻观众，于冬指出，“四渡赤水”在网络上拥有极高的讨论热度，从沙盘推演到军迷解读，说明年轻一代对这段历史充满兴趣。为此，影片在叙事上尝试“双雄博弈”视角，通过毛主席与蒋介石隔空对弈的对比，直观展现战役的智谋较量。此外，影片原创了红军战士赵德发（于适饰）这一角色，作为无数年轻红军的缩影，展现他们在恐惧与挣扎中因信仰而无畏前行的过程，以此引发当代年轻人的情感共鸣。

于适在《四渡》中饰演红军战士赵德发，展现年轻一代的信仰力量。

于冬强调，技术只是手段，情感力量才是核心。他期望《四渡》能成为一部“留得下来”的电影，不仅服务于当下，更面向未来。正如《长津湖》所证明的，踏实讲好中国故事，无需模仿或讨好，同样能激发观众的心潮澎湃。

博纳主旋律创作哲学：心怀敬畏，尊重规律

2014年，《智取威虎山》的上映标志着博纳在“红色经典+商业大片”领域的成功突围。面对外界质疑，于冬坚持认为，红色经典具备天然的戏剧张力，完全可以用现代技术和叙事方式重新演绎。该片最终斩获8.8亿票房，验证了主旋律电影商业化表达的可行性，坚定了博纳的发展路线。

回顾博纳的发展历程，其创作理念经历了三次进化：
1. “山河海三部曲”：探索“类型化”，将主旋律融入成熟的商业类型片框架，解决“好看”的问题。
2. “骄傲三部曲”：聚焦真实事件与平凡英雄，通过普通人视角引发观众“共情”。
3. “中国胜利三部曲”：追求工业水准与精神高度的双重突破，如《长津湖》通过多导演协作与顶级特效，深入探讨战争背后的意义与牺牲价值。

上图至下分别为博纳出品影片《智取威虎山》《中国机长》《长津湖》剧照。

于冬总结博纳的成功经验为八个字：心怀敬畏、尊重规律。
* 心怀敬畏：深入一线调研，如《湄公河行动》采访缉毒警察，《中国医生》深入抗疫医院，《四渡》重走长征路，以“笨功夫”换取真实感。
* 尊重规律：尊重电影创作规律，将主流价值观融入故事与人物命运中，而非生硬贴标签。通过真实的故事、鲜活的人物和精良的制作，让观众在潜移默化中接受价值观传递。

对话博纳影业董事长于冬

新京报：在项目策划初期，如何判断主旋律题材的商业潜力？

于冬：主要看三点：
1. 普世情感共鸣：如家国情怀、正义追求等，这是跨越国界与时代的基础。
2. 真实的力量：基于真实事件改编的电影具有不可替代的感染力，如《中国机长》中机长的真实话语。
3. 不可替代性：故事是否具备特定的时代价值，如《四渡》的历史意义。
此外，还需综合考量市场时机、档期、竞品及观众心态。

新京报：博纳如何在“宏大叙事”与“个体命运”间找到共振点？

于冬：坚持“大处着眼，小处落笔”。宏大叙事提供背景，但打动观众的是细节。我们倾向于塑造有恐惧、有牵挂、有挣扎的普通人形象，让观众在角色身上看到自己的影子，从而产生情感连接。

新京报：博纳在电影工业化方面的经验如何应用于《四渡》？

于冬：电影工业化即“用专业方法拍好电影”。我们将《红海行动》《长津湖》积累的制片管理精细化与军事专业化经验应用于《四渡》，从战术部署到徽章样式、服装质地，均邀请军事专家把关，确保历史细节的严谨性，这本身就是对历史的尊重。

新京报：《长津湖》的成功难以复制，未来主旋律电影在投资与题材上会有何变化？

于冬：《长津湖》是特殊时期的产物，其规模与阵容难以复制，但这并非坏事。电影产业需要多元化生态。观众审美在提升，过去“大场面+强煽情”的套路已失效，市场更需要真情实感的叙事和可信的人物。

新京报：面对《蛟龙行动》的市场挑战，您如何看待当前的市场环境？

于冬：观众疲劳的不是主旋律题材，而是“套路化表达”。加之短视频等新媒体冲击，观众注意力分散，对内容要求更高。博纳需以真诚、创新和高质量回应市场，而非贴标签式表达。

新京报：博纳布局电影、短剧、中长剧全赛道，是否意味着对重工业模式的反思？

于冬：这是顺应时代变化的调整，而非放弃原有赛道。市场既需要头部大片展现工业水平，也需要小成本影片百花齐放。随着观众观影习惯改变，拓展短剧、中长剧及AI影视、科幻等新领域，是为了提供更多元的选择。电影公司不能只会做“一种菜”。

新京报：“海外三部曲”进展如何？

于冬：涉及金融、跨境及隐蔽战线等复杂题材，创作难度极大。目前剧本仍在打磨，力求在尊重事实与保护隐私间找到平衡。好故事需要时间，不急于求成。

新京报：AI技术将如何赋能主旋律创作？如何看待其机遇与挑战？

于冬：AI在剧本辅助、分镜生成、特效处理等方面能提升效率、降低成本。但故事、情感、人性等核心创作元素是AI无法替代的。AI无法理解失去孩子的痛苦或牺牲的勇气。我主张积极拥抱AI，但不盲从，电影的灵魂始终是人。

新京报：中国电影“走出去”的瓶颈与突破点在哪里？

于冬：瓶颈主要在于文化差异。好莱坞凭借通用故事框架（如个人英雄主义）全球通行，而中国故事往往具有本土情感逻辑。突破点在于寻找跨文化的情感共鸣点。中国已是全球第一大电影市场，必须让世界看到中国人的故事与精神面貌。

新京报：支撑您坚持做主旋律大片的动力是什么？

于冬：观众的喜爱、同行的认可及作品带来的社会价值。例如《长津湖》让观众了解“冰雕连”的历史，演员在角色中感受到的历史厚重感，这些细节带来的触动远超票房数字。我希望未来回顾时，能确认参与制作的电影真正留下了影响。

新京报：未来博纳在主旋律创作上的新方向？

于冬：概括为三个词：
1. 拓宽：题材多元化，关注平凡英雄、行业坚守及海外奋斗故事。
2. 下沉：内容形态多样化，尝试短剧、中长剧等形式，触达更多年轻观众。
3. 创新：表达年轻化，吸收新叙事手法与技术美学。

归根结底，主旋律创作是一种立场选择。只要立场正确，题材与表达皆可创新。这条路，博纳会一直走下去。

新京报记者 滕朝
编辑 黄嘉龄
校对 张彦君

(责任编辑：休闲)