《撒旦探戈》明日小西天首映，作曲家、主演米哈伊・维格到场交流

【活动预告】
电影大师贝拉·塔尔的撒旦史诗巨作《撒旦探戈》4K修复版，将于明日中午12点在中国电影资料馆小西天艺术影院进行中国首映。探戈天首匈牙利著名作曲家、明日米哈主演米哈伊・维格（Mihály Víg）将亲临现场，小西参与映后深度交流。映作伊・

整场活动时长预计达9小时（含两次休息及映后环节），主演创下国内艺术电影放映时长纪录。维格此前，到场维格刚在刚刚落幕的交流第28届上海国际电影节举办大师班，引发热烈反响。撒旦本场放映余票有限，探戈天首机会难得，明日米哈诚邀影迷朋友明日共赴这场视听盛宴。小西（奇爱葛格）

从《都灵之马》大师班到《撒旦探戈》首映：揭秘塔尔与维格的映作伊・四十载艺术共生

6月17日晚，第28届上海国际电影节“金爵对话”之米哈伊・维格大师班，主演在贝拉・塔尔经典作品《都灵之马》展映结束后圆满落幕。作为与导演相伴四十余年的核心合作者，匈牙利作曲家米哈伊・维格在现场深情回顾了他与贝拉・塔尔的创作往事，层层揭开沉郁影像背后那套独特的音乐美学与精神内核。

四重奏：打造“塔尔电影品牌”的灵魂人物

米哈伊・维格生于匈牙利布达佩斯，身兼原创音乐人、演员、编剧多重身份。自幼受研究吉普赛音乐的父亲熏陶，他广泛涉猎吉普赛音乐、摇滚、民谣与古典音乐，精通钢琴、小提琴等多种乐器。1979年组建乐队Balaton，1982年加入乐队Trabant，这两支乐队在东欧均享有极高声誉。

自1984年与贝拉・塔尔开启合作以来，维格深度参与了导演几乎所有重要作品的创作。除配乐外，他还频繁出演角色、参与编剧。他与作家拉斯洛・克拉斯诺霍尔卡伊、导演贝拉・塔尔及其长期核心合作伙伴、联合导演与剪辑师阿尼亚斯・赫拉尼茨基，四人共同构建了享誉世界的“塔尔电影品牌”。

“喝了一杯香槟，之后就开始了工作。”
—— 米哈伊・维格

缘起：一杯香槟定下的合作契约

维格与贝拉・塔尔的缘分始于上世纪80年代初。彼时，十几岁便开始执导作品的贝拉・塔尔已是匈牙利影坛备受瞩目的青年导演，其大学期间创作的影片已登上大银幕，并运营着放映小众影像的电影俱乐部。

一次偶然机会，贝拉・塔尔通过朋友拍摄的演出片段注意到了维格，随即托人传话：“把米哈伊・维格请来我家，让我们见一面。”

见面过程简单而直接。贝拉・塔尔开门见山，邀请维格为新片《秋天年鉴》创作配乐。两人喝了一杯香槟，合作就此开启。起初，维格对电影配乐毫无概念，而《秋天年鉴》作为一部近似纪录片的作品，演员在主题框架内全程即兴表演，创作难度极大。

创作逻辑：先有音乐，后有影像

随着合作深入，一套稳定的创作模式逐渐成型。在筹备《撒旦的探戈》时，贝拉・塔尔与作家拉斯洛确定了“拉斯洛写剧本，米哈伊做配乐”的合作方向，更确立了“先完成音乐创作，再启动影片拍摄”的独特工作流程。

“等待灵感和寂静降临，我要向内心聆听。”
—— 米哈伊・维格

在关于《都灵之马》的创作纪录片中，维格坐在公共住房大楼的钢琴旁坦言，作曲时他在“等待灵感和寂静降临，要向内心聆听”。这句话精准道破了他为贝拉・塔尔电影配乐的创作逻辑：

1. 从剧本出发：读完剧本留下的整体感受，是落笔的最初起点。
2. 深层精神共识：维格与导演、编剧三人认同“人时常怯于直视事物本质，怯于直面人类的真实困境”。这份共通认知让维格的创作无需反复沟通，即可精准契合影像精神内核。
3. 完全信任机制：贝拉・塔尔给予维格绝对信任，只要是他当下真实感受谱写的旋律，导演均认可其恰当性。实际流程中，维格通常提交多个版本，由导演最终敲定最适配的一版。

声音美学：噪音即音乐

在维格的创作理念中，声音的边界远宽于狭义的“音乐”。他特别强调噪音在贝拉・塔尔影片中的关键作用：

• 《撒旦的探戈》中连绵不断的雨声
• 《都灵之马》中呼啸不止的狂风

这些大自然本身的声音，与配乐交织在一起，构筑了影片沉郁而厚重的听觉世界。“如果静下心来去听的话，我们也可以把它称作为是一个美好的音乐。”

表演哲学：不是找演员，而是发现角色

除了配乐师，维格也是贝拉・塔尔镜头下的演员。在《撒旦的探戈》中，他饰演骗子一角。凭借年轻时的业余剧院经历及背诵大段文字的能力，他通过了导演的严苛测试——熟记三十多页内容并完成十几分钟连续台词，从而拿下角色。

这段经历让他深刻体会了贝拉・塔尔的表演理念：

“他不是为角色找演员，而是看演员是否就是角色本身。”

在塔尔的作品中，既有专业演员，也有大量业余演员，但在“本色出演”的统一要求下，观众几乎无法分辨两者的区别。

片场真相：温和的“暴君”与长镜头的传承

谈及外界对贝拉・塔尔“片场暴君”的刻板印象，维格给出了截然不同的答案：

• 温和有序：导演在片场脾气始终温和，从不大声说话，团队氛围严肃而有序。
• 私下沟通：即便提出意见，也仅私下沟通，从不当众发难。
• 剧院式拍摄：拍摄长镜头时，片场如剧院舞台。一旦开机，导演全程静默，直到整条镜头拍完才给出建议。
• 充分信任：导演不给演员规定该想什么、做什么，而是让演员自行建立与角色的共鸣。

对于标志性的长镜头美学，维格指出其传承自匈牙利导演杨索（贝拉・塔尔的师长）。贝拉・塔尔认为，碎片化剪辑无法承载情感的延续性，而生活本是漫长连续的过程，长镜头正是对这种真实的尊重。

生命隐喻：拒绝礼物是不礼貌的

《都灵之马》全片对白极少，多为吃饭、劳作等重复日常，这是贝拉・塔尔后期创作的最鲜明特征。维格认为，这些看似单调的日常恰恰是对生命本质的还原——“每一天的生活本就是由这些细碎的片段组成的。”

影片中父女二人试图逃离却无处可去，在封闭环境中看着时间流逝，这份创作底色也与导演后期的身体状况有关。

常有人将塔尔作品与“生命中不能承受之重”绑定，维格却有着更柔和的解读：

“米兰・昆德拉笔下的‘轻’与贝拉・塔尔镜头里的‘重’，不是非黑即白的对立。就像一滴水在海洋里不会只有一面，彻头彻尾的悲剧里也藏着喜剧的成分。”

观众从极致绝望中生出勇气与力量，正是导演想要传递的感受。“这有点像卡塔西斯（Catharsis），到最后整个世界都干净了。人们看到了事情的深处，感觉整个世界都清晰了。当然生活很难，但生活当中也有很美好的事情。”

创作轶事与个人偏爱

活动现场，维格分享了不少幕后轶事：
* 剧本风波：作家拉斯洛曾与贝拉・塔尔因剧本争吵愤然离场，两天后却寄来一篇60页的短篇小说，成为《都灵之马》的剧本雏形。
* 悲伤的马：剧组耗费很长时间找到那匹眼神悲伤的马，拍摄结束后特意为它找了可以安度余生的主人。

当被问及个人偏爱之作时，维格表示大众普遍认可《鲸鱼马戏团》的配乐，但他自己更钟情《诅咒》和《都灵之马》；而在长片作品中，他首推《撒旦的探戈》，并笑着推荐现场观众：“如果觉得七小时的片长太长，不妨先熬过第一个小时，后面的内容会非常值得。”

结语

活动收尾之时，维格用一句话总结了这位艺术挚友的人生观：

“生命是一种礼物，拒绝礼物是不礼貌的事情，所以我们得到这个礼物的时候，要尽我们的所能去好好生活。”

(责任编辑：综合)